Ein nächstes Kapitel voller Emotionen beginnt
herausragenden Solisten auf einen Streifzug durch die Jahrzehnte der Musicalgeschichte. Von den gefühlvollen
Balladen aus ‚Das Phantom der Oper‘ bis hin zu den kraftvollen Rhythmen moderner Klassiker – erlebe einen
Abend voller Gänsehaut und magischer Momente.“
• Wann: Freitag, 12. und Samstag, 13. März 2027
• Wo: Stadtsaal Wil
• Gesang: Chiara Stark und Simon Bächtiger
• Regie: Thomas Diethelm
Probedaten
So 22.11.2026 9.00 – 13.00Uhr
So 10.01.2027 9.00 – 13.00Uhr
So 17.01.2027 9.00 – 15.00Uhr
So 14.02.2027 9.00 – 15.00Uhr
So 28.02.2027 9.00 – 13.00Uh
So 07.03.2027 9.00 – 15.00Uhr
Do 11.03.2027 19.00 – 22.00Uhr
Stückwahl (provisorisch)
Highlight aus les Misérables, arr. Jay Bocook
I dreamed a Dream aus Les Misérables, arr. M. Brown
You’re Welcome aus Vaiana, arr. Matt Conaway
Symphonic Dances from Fiddler on the Roof, arr. Hearshen
West Side Story, arr. N Iwai
Don’t cry for me Argentina aus Evita, arr. N. Tailor
You Song aus Moulin Rouge, arr. Nikolai Glahder
Live in a Living Color, arr. Eric van Cleave
Phantom of the Opera, arr. Johan de Meij
Ich gehör nur mir aus Elisabeth, arr. Simon Felder
Suite from Miss Saigon, arr. M Amano
You can’t stop the Beat aus Hairspray, arr. Ted. Rickett
Goodbye aus Catch me if you can, arr. S. Fromageot
Never Enough aus The Greatest Showman, arr. M Geisler
Rückblick
«The Energy of Cinematic Melodies»
Rückblick auf ein unvergessliches Konzerterlebnis
Zwei ausverkaufte Konzerte, rund tausend begeisterte Zuhörerinnen und Zuhörer, Filmmusik, die man nicht nur hörte, sondern am ganzen Körper spürte: Das Projekt «The Energy of Cinematic Melodies» des Emotion Wind Orchestra hat Massstäbe gesetzt – und Spuren hinterlassen.
Klang, der unter die Haut geht
Am 7. März in der Tonhalle St. Gallen und am 8. März im Presswerk Arbon entfaltete das 60-köpfige Blasorchester gemeinsam mit dem Chor über dem Bodensee und dem UniChor St. Gallen eine Klanggewalt der Extraklasse. Die rund 60 Sängerinnen und Sänger verstärkten Werke aus Blockbustern wie Gladiator, Tears of the Sun oder Der König der Löwen zu einem Erlebnis, das weit über den gewohnten Konzertsaal hinauswuchs – und das Publikum auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnahm.
Wenn Visuals und Musik eine gemeinsame Sprache sprechen
Was diesen Abend zu einem echten Gesamtkunstwerk machte, war das enge Zusammenspiel von Musik und visueller Gestaltung. Sabine Burchard schuf mit ihren Projektionen auf drei wellenförmigen Leinwänden eine eigenständige visuelle Welt – bewusst nicht als Filmersatz konzipiert, sondern als atmosphärischer Klangraum. Ihre Inszenierung gab der Musik Raum zum Atmen und machte spürbar, mit welcher emotionalen Kraft Komponisten wie Hans Zimmer arbeiten, wenn das Bild zurücktritt und die Musik ins Rampenlicht rückt. Die Leinwände wurden nicht zur Illustration, sondern zur zweiten, visuellen Stimme des Abends.
Ein besonderer Moment: Der junge Marimba-Solist
Dirigent und musikalischer Leiter Gabriel Mayer Hétu führte das Ensemble mit Präzision und Leidenschaft durch das anspruchsvolle Programm. Einen der berührendsten Momente des Abends lieferte beim Stück You’re so cool sein zwölfjähriger Sohn Florent – als Marimba-Solist bewies er eindrücklich, dass Musik keine Frage des Alters ist. Moderator Bertold Specker begleitete das Publikum mit prägnanten Einführungen durch den Abend und fand am Schluss die richtigen Worte: «Möge der heutige Abend noch lange in Ihrem Ohr und Ihrem Herz nachhallen.»
Filmmusik im neuen Licht
Wer an diesem Abend im Publikum sass, hörte Filmmusik mit anderen Ohren – und sah sie mit anderen Augen. Denn «The Energy of Cinematic Melodies» war kein Konzert mit Projektionen als Dekoration, sondern ein durchdachtes Gesamtkonzept: Sabine Burchards visuelle Inszenierung und die orchestrale Darbietung ergänzten sich zu einem eigenständigen Kunsterlebnis, das weder Film noch klassischen Konzertsaal imitierte, sondern einen dritten Weg ging. Wer Komponisten wie Hans Zimmer bisher vor allem als Filmbegleitung wahrnahm, erlebte hier, welche eigenständige Kraft in ihrer Musik steckt – und wie viel mehr entsteht, wenn sie mit ebenso sorgfältig gestalteten Visuals in Dialog tritt.
Für das Emotion Wind Orchestra sind die beiden ausverkauften Konzerte Abschluss und Bestätigung zugleich. Die Vision des Orchesters – musikalische Grenzen zu verschieben und Vorurteile gegenüber der Blasmusik abzubauen – ist an diesen zwei Abenden eindrücklich aufgegangen.
Rückblick
«Gallus, Music, Emotions» 2025
mit Uraufführung: «Echoes of the Cathedral»
Théo Schmitt, ein erfolgreicher junger Komponist aus der Westschweiz, der in Los Angeles tätig ist, komponiert ein Werk über die Kathedrale St. Gallen und den Stiftsbezirk. Das etwa 40-minütige Werk «Echoes of the Cathedral» für symphonisches Blasorchester, Sopran, Harfe und Chor beschreibt dabei musikalisch verschiedene Räume des Stiftsbezirks. Die Komposition verbindet traditionelle und moderne Elemente und verspricht ein unvergessliches Erlebnis, das die Geschichte und Magie des Klosters St. Gallen auf neue Weise erlebbar macht. Die Aufführung wird visuell mit passenden Filmszenen aus dem Stiftsbezirk ergänzt. Die ganze Tonhalle wurde dabei in die Präsentation einbezogen. Im 1. Teil des Konzerts wurden zusätzlich thematisch passende Werke aufgeführt.
Rückblick
«The Magic of Queen» 2024
Die Musik der Band Queen ist durch grosse stilistische Vielfalt gekennzeichnet. Zu Queens bekanntesten Songs zählen «We Are the Champions», «We Will Rock You», «Another One Bites the Dust» und «Radio Ga Ga». «Bohemian Rhapsody» belegte sowohl 1975 als auch 1991 viele Wochen lang die Spitze der britischen Singlecharts.
Auch heute ist die Musik der Band allgegenwärtig und begeistert Jung und Alt.
An den Konzerten vom 16. und 23. März 2024 präsentierte das Emotion Wind Orchestra die Musik von Queen in symphonischer und rockiger Art. Ein Blasorchester, dazu ein stimmgewaltiger Chor und Solisten, ergänzt mit E-Gitarre, Keyboard und E-Bass werden ausgewählte Titel von Queen auf die Bühne bringen.
